Vuelve el festival Mujeres en el Arte en La Rioja: esta es la programación completa

Durante siglos, los diferentes ámbitos artísticos han omitido de su relato a las mujeres. Solo en los últimos años, se han empezado a realizar trabajos de investigación y publicaciones que tratan de recuperar y revisitar a todas las artistas cuyos trabajos y trayectorias nos han resultado desconocidas.

Por ese motivo, Mujeres en el Arte en La Rioja cree necesario dar a conocer a estas mujeres y crear un discurso propio en torno a ellas. “Saldar esta deuda, consiste no solo en la visibilización de estas mujeres desconocidas -cuyo nombre no aparece en programaciones, exposiciones o libros de historia- si no en, más allá de añadir un listado de nombres femeninos, generar una reescritura de los discursos ya existentes, en los que estas artistas se insertan”. Además, “es imprescindible la revisión del trabajo de muchas mujeres que, no estando exactamente omitidas del discurso, han quedado relegadas a un plano secundario, innegablemente subordinado a las políticas y jerarquías tradicionalmente arraigadas en la sociedad”.

Desde Mujeres en el Arte en La Rioja “queremos colaborar en el conocimiento, difusión, recuperación y revisión de mujeres artistas, de su obra y de sus aportaciones a la sociedad”. Para ello,“en esta novena edición del Festival, damos voz a mujeres que están trabajando en esta línea, para que puedan compartir con nuestro público sus reflexiones y sus trabajos de investigación en torno a esta problemática”. Además, desde el propio Festival, “revisitamos a mujeres artistas que han permanecido en un segundo plano hasta hace poco tiempo, mostrando su trabajo y contribuyendo a crear nuevos referentes femeninos en las distintas disciplinas del ámbito artístico”.

Mujeres en el Arte en La Rioja es una iniciativa cuyo propósito es difundir el papel de la mujer dentro de todas y cada una de las disciplinas del campo de la creación artística -literatura, arquitectura, fotografía, pintura, cerámica, grabado, cine etc.- además de poner la máxima atención en los distintos ámbitos en los que trabajan las protagonistas: creación, interpretación, investigación, docencia o dirección.

En esta novena edición, el Festival desarrollará su agenda cultural durante el mes de marzo, aunque las exposiciones se prolongarán durante todo el mes de abril. Este año el Premio Mujeres en el Arte en La Rioja, se dará a conocer en la clausura del Festival, como acto de cierre.

La programación se lleva a cabo gracias a la participación de instituciones, organizaciones, fundaciones, centros educativos, bibliotecas, asociaciones, museos, salas de exposiciones y de conciertos, empresas culturales y librerías, a las que se invita a unirse a este evento reivindicativo, para que con su presencia apoyen esta llamada de atención a la sociedad sobre el problema de desigualdad existente entre hombres y mujeres.

En línea con la dirección que tomó el año pasado, el Festival ha reducido el número de actividades incluidas en la programación, buscando impulsar la creación de discursos relacionados sobre un mismo tema, que se apoyen y completen entre sí, creando una visión global y potente sobre una idea que permita alcanzar una reflexión más profunda y servir como punto de partida hacia nuevas conclusiones y soluciones.

La reunión de todas estas actividades en un programa común es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Logroño y del Gobierno de La Rioja.

PROTAGONISTAS DE ESTA EDICIÓN

Sara Rubayo, Lucía Asué Mbomío, Zaida Muxí, Teresa Rodríguez, Gabriele Münter, Pascuala Campos, Celina Valdivia, Elena Ariznavarreta, Celia Eslava, Petra Martínez, Anna Castillo, Rintu Thomas, Clara Roquet, Carol Rodríguez, Susanna Nicchiarelli, Julia de Paz, Alejandra Márquez, Marcela Said, Larisa Shepitko, Seda (Virginia Fernández), Reina María, Henrietta Delavrancea-Gibory, Virginia Haret-Andreescu, Ioana Grigorescu, Silvia Demeter-Lowe, Eliza Yokina Ilinca Păun-Constantinescu y las científicas Carmen Nájera, Trinidad Herrero, Ana Escorza, Marta Castroviejo, Iris Bermejo y María de Toro.

ENCUENTROS

SARA RUBAYO. “PINTORAS” Viernes 4 de marzo a las 19.00 horas en el Museo Würth

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “PINTORAS”

“PintorAs” es el primer libro de un proyecto de investigación, resultado de la búsqueda y ordenación cronológica de 2700 nombres de pintoras de las que apenas hemos oído hablar. Este primer tomo reúne 242 pintoras nacidas entre el 550 a.C. al siglo XVII.

En este encuentro en el Museo Würth La Rioja, Sara Rubayo nos cuenta el proceso de investigación y las dificultades que ha encontrado durante la elaboración de este libro, además de presentarnos a algunas de estas magníficas pintoras, revisitando sus nom- bres para que no sean olvidados nunca más.

Sara Rubayo (Madrid, 1983) es Licenciada en Historia del Arte, investigadora, divulgadora cultural e influencer. Imparte cursos de Historia del Arte a través de su plataforma online. Colabora en “El Condensador de Fluzo” de La 2 de RTVE y es cocreadora de “La Galería” de eldiario.es e Infolibre.

CELINA VALDIVIA “MISOGINIA EN LA GRÁFICA IMPRESA”. Viernes 11 de marzo a las 19.00 horas en el Ayuntameiento de Navarrete

En esta conferencia, Celina Valdivia indaga en el rol que jugó la estampa popular en el posicionamiento y la perpetuación del machismo en nuestra sociedad. A través de una revisión de la producción de este tipo de documentos, elaborados entre los siglos XVI, XVII y XVIII en Países Bajos, Alemania e Inglaterra (importantes centros editoriales europeos de la época) nos presentará el escenario en el que la gráfica impresa participó activamente en la construcción de la misoginia occidental.

Celina Valdivia (Guadalajara, México, 1975) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Guadalajara (México), Máster en Medios de Impresión, Ilustración y Acuñación Artística, becada por la Real Casa de la Moneda y Timbre (FNMT-RCM) y la Universidad de Castilla La Mancha.

LUCÍA ASUÉ MBOMÍO. “HIJA DEL CAMINO”. Viernes 25 de marzo a las 19.30 horas en la Biblioteca Rafael Azcona.

En este encuentro con Lucía Asué Mbomío, una de las voces más influyentes de la comunidad negra en España, nos contará, con “Hija del Camino” (Grijalbo, 2019) como hilo conductor, sus ideas sobre los racismos cotidianos y sobre la creación como herramienta para terminar con los imaginarios impuestos.

“Hija del camino” narra la historia de una joven española de madre blanca y padre negro que se siente entre dos mundos, siempre al margen. Una novela rompedora sobre la identidad, los lazos familiares y la lucha contra el racismo.

Lucía Asué Mbomío (Madrid, 1981) es licenciada en Ciencias de la Información, diplomada en Guion y Dirección de Documentales y máster en Desarrollo y Ayuda Internacional. Ha dirigido documentales y trabajado como reportera en TVE1, Antena 3 y TeleMadrid. Actualmente es reportera de “Aquí la tierra” de RTVE y escribe asiduamente para revistas independientes como CTXT o Afroféminas.

ZAIDA MUXÍ. “MUJERES, CASAS Y CIUDADES”. Miércoles 30 de marzo a las 19.00 horas en el Salón de actos de la ESDIR

Zaida Muxí, especialista en arquitectura y urbanismo con perspectiva de género, deconstruye la historiografía mayoritaria y desvela la falsa neutralidad en la transmisión de conocimientos. En esta conferencia, nos ofrece una forma de reescribir la arquitectura y el urbanismo a partir de las aportaciones realizadas por mujeres que han sido silenciadas por la Historia.

Zaida Muxí (Buenos Aires, 1964) es arquitecta por la FADU-UBA, Doctora por la Universidad de Sevilla, y profesora del Departamento de Urbanismo y ordenación del territorio de ETSAB-UPC. Entre 2015 y 2019 fue Directora de Urbanismo, Vivienda, Medioambiente, Ecología Urbana, Espacio Público, Vía Pública y Civismo de Santa Coloma de Gramanet.

EXPOSICIONES

TERESA RODRÍGUEZ. “SOLO FOTOGRAFÍAS”. Del 17 de marzo al 24 de abril en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño (Inauguración: jueves ,17 de marzo a las 19:00 h).

Esta exposición, compone un recorrido por toda la producción de TERESA RODRÍGUEZ (Logroño, 1962), que nos permitirá revisitarla como fotógrafa.

La autora -que ha dedicado toda su vida a la foto- grafía desde diferentes técnicas, perspectivas y modos de relacionarse con ella- comparte con nosotros en esta muestra, la apasionante experiencia de mirar el mundo a través de una cámara y, del otro lado, lo mágico que hay en observar el mundo a través de fotografías.

ELENA ARIZNAVARRETA “ARIZNAVARRETA INÉDITA”. Del 24 de febrero al 19 de marzo en el Centroi Cultural Caja Rioja La Merced

Elena Ariz Navarretea (Logroño, 1944) abandonó sus estudios de economía, para estudiar Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi en Barcelona y en la de San Fernando en Madrid. Como camino profesional, escogió la docencia, ejerciendo como profesora en Laguardia, la Escuela de Artes de Logroño y el instituto Sagasta.

Su obra ha formado parte, durante décadas, de numerosas exposiciones colectivas en diferentes espacios, entre los que destaca el Museo de La Rioja.

En esta muestra, Ariznavarreta reúne lienzos de gran formato en los que muestra su particular mirada sobre el paisaje, invitando al espectador a revisitar su recorrido vital como mujer en el arte.

ILEANA TUREANU “7 ARQUITECTAS RUMANAS Y SUS OBRAS”. Del 3 al 27 de marzo en la Sala de Exposiciones del COAR (Inauguración: jueves 3 de marzo a las 12:30 h. Visita guiada).

Profesionales, fuertes y fascinantes: siete mujeres que, entre la modernidad y la tradición, la educación y el espíritu cívico, han dado forma a la arquitectura rumana desde principios del siglo pasado.

La Reina María creó un clima favorable para el florecimiento de las artes y la consolidación del papel de la mujer en la arquitectura rumana de primera mitad del siglo XX. Henrietta Delevrancea-Gibory y Virginia Haret- Adreescu son “Las Pioneras” que destacaron en el período de entreguerras, tras alistarse como enfermeras en la Primera Guerra Mundial. Iona Grigorescu fue una fuerza creativa que, en pleno período socialista, devolvió el esplendor a las iglesias pintadas del norte de Moldavia asegurando su entrada en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Silvia Demeter-Lowe, Eliza Yokina e Ilinca Paun- Constantinescu, son la nueva generación, involucradas en la educación, son activistas cívicas y defensoras de la identidad del patrimonio rumano.

CARMEN NÁJERA, TRINIDAD HERRERO, ANA ESCORZA, MARTA CASTROVIEJO, IRIS BERMEJO Y MARÍA DE TORO. MUJERES EN LA CIENCIA EN LA RIOJA. Del 8 de marzo al 2 de mayo en la Concha del Espolón.

La Dirección General de Igualdad del Gobierno de La Rioja organiza esta exposición didáctica con el objetivo de visibilizar a mujeres destacadas en el campo de la ciencia en nuestra Comunidad.

En el ámbito de la ciencia, al igual que en muchos otros, la invisibilización que sufren sus nombres ha perjudicado la idea y el conocimiento que tenemos sobre las mujeres que se dedican profesionalmente a la química, medicina, astrofísica, biología molecular, bioquímica, biomedicina o la bioinformática, entre otros.

Esta muestra didáctica, ilustrada por la artista Tamara Mendaza (Viana, 1986), pretende ayudar a corregir esta realidad, presentándose como un medio para sensibilizar y dar a conocer la trayectoria, los logros y las aportaciones de las mujeres en todos los ámbitos de la ciencia.

GABRIELE MÜNTER. “SALVAJE COLOR”. ALUMNADO DEL TALLER DE ARTE PIGMENTO. DEL 10 de marzo al 3 de abril en la Sala de Exposiciones de la ESDIR. (Inauguración: jueves 10 de marzo a las 19:00 h).

A principios del siglo XX surgió el Expresionismo y una de las artistas que ayudó activamente a definir este movimiento fue Gabrielle Münter (Berlín 1877-Murnau 1962), aunque su nombre nunca trascendió en la Historia del Arte. Fue cofundadora junto a Kandinsky, del grupo Der Blaue Reiter en un momento en el que se excluía a las mujeres de las reflexiones teóricas por considerarlas carentes de habilidades intelectuales. Su obra y su compromiso demuestran la necesidad de reconocerla como un pilar imprescindible del Arte Moderno.

La exposición “Salvaje color” parte de las consignas expresionistas y tiene como referencia la obra de Münter. Los jóvenes artistas revisitan a esta autora y nos muestran su expresión personal con rasgos enérgicos e intensos, formas simplificadas y libertad creadora.

CELIA ESLAVA. “TEJER/DESTEJER”. Del 12 de marzo al 21 de abril. (Inauguración: sábado 12 de marzo a las 12:00h). Sala de exposiones de Navarrete.

La obra de Celia Eslava, indaga en el trabajo discreto que se requiere para sostener la vida: el cuidado del otro, la construcción de un espacio habitable y los vínculos familiares. Su obra establece una relación entre lo textil y la naturaleza.

Celia Eslava (Pamplona, 1955) es licenciada en Geografía e Historia y licenciada en Bellas Artes y Máster Universitario en Cerámica. Su obra ha sido expuesta en Museo Guggenheim Bilbao, la Academia de Bellas Artes de Palermo, el Polvorín de la Ciudadela de Pamplona o Galérie Mayorga (Suhescun), entre otros espacios.

ESCAPARATES

PASCUALA CAMPOS. “ENTRETEJIENDO ESPACIOS” ANA BELÉN RIVAS, VANESA MARAURI, ISABEL MUÑOZ. Desde el 3 de marzo en el COAR (Inauguración: jueves 3 de marzo a las 12:30h). Visita guiada.

Si “entretejer” es enlazar y mezclar hilos con texturas y colores diferentes para componer un tejido, ¿qué es la Arquitectura sino entretejer elementos que conforman un conjunto heterogéneo de espacios?

Pascuala Campos (Jaén, 1938) es la primera catedrática de Proyectos de las Escuelas españolas. En su texto “Identidad y proyecto”, escrito en 1997, dice: «Es necesaria una arquitectura que favorezca las sutiles y complicadas relaciones humanas, en donde la recreación del espacio, con su componente de belleza y armonía, sea un apoyo y una consecuencia de un sentimiento de amor hacia la vida. El proyecto como acto de expresión es la cristalización de sentimientos y decisiones que nos liga a un tiempo interior y a la realidad del mundo».

CINE

PETRA MARTÍNEZ Y ANNA CASTILLO. “LA VIDA ERA ESO”. PRESENTADA POR SILVIA LOBO. El martes 1 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

Dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María vive allí desde hace décadas, tras emigrar en su juventud, y Verónica es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España. Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión.

Silvia Lobo, responsable de Distribución de Elamedia Estudios, es Técnico de Producción de Cine. Además, es miembro de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) y presidenta de Próxima (Asociación de distribuidores de cine independiente de autor y en versión original).

RINTU THOMAS. “ESCRIBIENDO CON FUEGO”. Miércoles 2 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

“Escribiendo con fuego” es un documental codirigido por Rintu Thomas. Trata sobre el único periódico hindú dirigido exclusivamente por mujeres, que además forman parte de la casta social más baja de la India. La cinta ha sido premiada en el festival de Sundance con el premio del Jurado y con el galardón a Mejor Película Documental.

Rintu Thomas (India, 1985) es una cineasta independiente. Ha coescri to y codirigido especiales para National Geographic, y es cofundadora de la productora Black Ticket Films. Su trabajo, enfocado al documental, ha estado motivado y centrado en causas humanitarias. Sus cortometrajes y documentales han sido apoyados por diversas fundaciones y festivales, incluyen- do el de Sundance y el de Tribeca.

CLARA ROQUET. “LIBERTAD” Martes 8 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona

Durante las últimas vacaciones en casa de la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado, Nora, de 14 años, no encuentra su lugar. Los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Con la llegada de Libertad, de 15 años e hija de Rosana (la mujer colombiana que cuida a Ángela) sale de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar.

Clara Roquet (Vic, Barcelona, 1988) es guionista y directora de cine. Ha triunfado en festivales de cine como el de Málaga, Cannes o la SEMINCI. Nominada a Mejor guion original y Ganadora a la Mejor dirección novel por “Libertad” en los Premios Goya.

CAROL RODRÍGUEZ. “CHAVALAS”. Miércoles 9 de marzo 19.30. Filmoteca Rafael Azcona

Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. El paso del tiempo y lo distintas que son no será ex- cusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

CAROL RODRÍGUEZ (Cornellá de Llobregat, 1982) es directora de cine y televisión. Ha escrito y dirigido documentales y cortometrajes, como “La vella lluita”. Su primer largometraje, “Chavalas”, se presentó en el 24 Festival de Málaga (2020) y ha estado en el 23 Festival de Shangai (2020).

SUSANNA NICCHIARELLI “MISS MARX”. Martes 15 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

Brillante, inteligente, apasionada y libre, Eleanor es la hija más joven de Karl Marx. Siendo una de las primeras mujeres que relaciona el feminismo con el socialismo, defiende los derechos de los trabajadores, de las mujeres, y lucha por la abolición del trabajo infantil. En 1883 conoce a Edward Aveling, viéndose inmersa en una ardiente historia de amor.

Susanna Nicchiarelli (Roma, 1975) es doctora en Filosofía y graduada en Dirección de Cine. Debutó con “Cosmonauta”, largometraje galardonado en el Festival de Venecia, donde su largo “Nico, 1988” ganó el premio a la mejor película de la sección Orizzonti, además de cuatro premios David di Donatello. “Miss Marx” recibe en 2021 el premio Nastri d’Argento.

JULIA DE PAZ. “AMA”. Miércoles 16 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

“Ama” cuenta la historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. Ade echa a su amiga Pepa de su casa, que termina viéndose en la calle junto a Leila, su hija de seis años. Ambas lucharán para encontrar un lugar donde vivir, creando un nuevo vínculo en su relación, donde tendrán cabida las equivocaciones y la desidealización.

Julia de Paz (San Cugat del Vallés, 1995) es directora de cine. Su primer largometraje, “AMA”, ha participado en el Festival de Málaga, donde ha sido galardonado con la Biznaga de Plata a Mejor Actriz Protagonista y el Premio Feroz Puerta Oscura a Mejor Película. Nominación a Mejor guion adaptado en los Goya (2021).

ALEJANDRA MÁRQUEZ. “LAS NIÑAS BIEN”. Martes 22 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

Sofía, una mujer de clase alta, vive una vida fácil y llena de lujos. Pero la profunda crisis que azota México también afectará a la empresa de su marido. En medio de casas de lujo, autos Grand Marquis y música de Julio Iglesias, Yuri y Menudo, se viven los devenires del clasismo y las buenas costumbres.

Alejandra Márquez (México, 1982) estudió en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. “Las niñas bien” se estrenó en el TIFF y ha recibido reconocimientos en el Festival de Cine de Macao y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

MARCELA SAID. “LOS PERROS”. Martes 29 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

Mariana es una mujer chilena rodeada de hombres que no la valoran. Incomprendida por su esposo e infravalorada por su padre buscará evadirse de su realidad apuntándose a clases de equitación. Comenzará a sentirse atraída por su instructor Juan, un excoronel de la dictadura de Pinochet al que la policía comenzará a investigar.

Marcela Said (Santiago de Chile, 1972) es directora y guionista. Se estrenó con el documental “I Love Pinochet”, galardonado en diversos festivales. Ha dirigido “Opus Dei. Una cruzada silenciosa” y “El mocito”, además de las cintas de ficción “El verano de los Peces Voladores” y “Los perros”, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México).

LARISA SHEPITKO. “THE ASCENT”. Miércoles 30 de marzo a las 19.30 horas en la Filmoteca Rafael Azcona.

Durante la Segunda Guerra Mundial, dos partisanos soviéticos se apartan del grupo, que está hambriento, para ir a una pequeña granja a coger provisiones. Pero como los alemanes han llegado primero, tendrán que seguir recorriendo territorio ocupado para encontrar otro sitio donde abastecerse.

Larisa Shepitko (Ucrania, 1938-Rusia, 1979) fue una directora de cine, guionista y actriz soviética. Estudió en el Instituto Gerásimov de Cinematografía en Moscú. Algunos de sus títulos son “Alas” (1966), “Tú y yo” (1971) -con una favorable acogida en el Festival de Venecia- y “La ascensión” (1977), Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

CONCIERTO

SEDA (VIRGINIA FERNÁNDEZ). “THE BELLY”. Sábado 26 de marzo a las 23.00 horas. Stereo Rock&Roll Bar.

SEDA nace del proyecto musical personal de Virginia Fernández. La acompañan en directo músicos con amplias trayectorias musicales, como el guitarrista Félix Landa (Extremoduro), el bajista Mikel Caballero (Gatibu), la guitarrista Ainhoa Unzueta (Zuloak) y el batería Galder Creo (Penadas por la Ley).

Los que han visto a Seda actuar en directo dicen que suena a The Runaways, Patti Smith, Juliette Lewis and The Licks, Dolly Parton e incluso a los Stooges. Todas estas influencias, atravesadas por el chorro de voz de Virginia Fernández -cuya capacidad vocal ha sido comparada con la de PJ Harvey- confluyen en un brutal y salvaje directo en el que abundan el rock y el punk, y también el blues.

Virginia Fernández, nacida en Eibar, es cantante y compositora. Vocalista y líder de Seda, cuenta con un largo currículum en la escena musical de Bilbao. Ha formado parte de proyectos como Jardín Infierno, Toro y la Niña del Frenesí, Virginia y los Machines, Doctor Deseo o Swing Bullets, entre otros. El 26 de marzo viene con Seda a Logroño para presentar su primer trabajo, “The Belly”, grabado en Silver Recordings por Martín Guevara (Cápsula). La portada es una ilustración de la artista Miriam Ocariz.

En esta edición participan el Ayuntamiento de Logroño, el Gobierno de La Rioja, el Ayuntamiento de Navarrete, el Ministerio de Igualdad, el Pacto de Estado contra la violencia de género, Fundación Caja Rioja, Museo Würth La Rioja, Escuela Superior de Diseño de La Rioja, Biblioteca Rafael Azcona, Filmoteca de La Rioja, Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja, Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja, Instituto Cultural Rumano, The Union of Romanian Architects, Concéntrico Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, Librería Cerezo, Pigmento Espacio Creativo y Stereo Rock & Roll Bar.