La propuesta cinematográfica del Bretón , por ISABEL RIBOTE

La propuesta cinematográfica del Bretón

14/09/2011

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Durante los últimos días de agosto, año tras año, el Teatro Bretón de Logroño inicia su particular "vuelta al cole" presentando su nueva propuesta cultural que nos acompañará hasta final de año.

Para ir abriendo boca, antes de levantar el telón que nos acercará otro año más la magia del teatro la programación del Bretón alza otro telón; el de la gran pantalla regalando al cinéfilo riojano, algunos de los títulos que difícilmente podrá llegar a disfrutar en salas de cine comerciales.

Y la verdad es que no hay amante del cine que pueda resistirse a semejante propuesta. Atendiendo al dicho "en la variedad está el gusto" el ciclo ha albergado diversidad y calidad ante todo.

Dicha diversidad se expresa tanto en la temática como en el origen de los trabajos. Tenemos films con tendencia al documental de producción española, dramas con factura de ópera prima que vienen desde Venezuela, excitante New Burlesque americano de producción y dirección francesa, pequeñas joyas silenciosas con pasaporte argentino, portugués y suizo y todos en la cada vez más deseada Versión Original.

En total han sido ocho grandes títulos que van desde las últimas propuestas de directores consagrados, hasta las óperas primas de nuevos directores cuyas obras han sido aplaudidas en diversos festivales de cine internacionales. Un lujo al alcance de todos que enriquece la oferta cultural de Logroño.

Comenzamos con "Guest", un sorprendente documental firmado por Jose Luis Guerin en el que nos muestra su periplo por diversos festivales internacionales de cine.
El director aprovecha su visita a los distintos certámenes en los que presenta su película "En la ciudad de Sylvia" y se aleja de la comodidad de los hoteles donde se hospeda para callejear, cámara en mano, recogiendo lo que las calles o suburbios de cada ciudad le ofrecen. Contiene bellas imágenes, retazos de vidas difíciles y realismo a raudales. Maravillosa en su conplejidad.

"El extraño caso de Angélica" fue otra de las propuestas. Un centenario Manoel De Oliveira lleva al cine un antiguo proyecto acerca de la idea de filmar un sueño. Nos habla de la complejidad de amores imposibles, de la extraña belleza de la muerte siempre, desde un panorama calmado que inunda la totalidad de su filmografía.
Otra profunda reflexión del centenario director que a sus 103 continua en activo con una envidiable lucidez.

La esperada "Tourne" no decepcionó a nadie y regaló un esperado "buenrollismo" que contagió a los asistentes a la proyección.
El actor y director francés Mathieu Amalric, firma aquí una historia de melancolía bizarra, el amor al realismo de lo físico cuando lo físico resulta exagerado aunque rotundamente bello en su desproporción.
Un productor de televisión parisino venido a menos realiza una tourné por Francia con bailarinas de "Burlesque". Duermen en hoteles de extraradio cargando con imposibles maletas repletas de plumas, lentejuelas e ilusión. Estas artistas imposibles se hacen evidentes allá donde van buscando en los rostros de su público la aceptación, la admiración, pero que suelen caminar en la vida y en el espectáculo por carreteras secundarias.

La íntima y pequeña "Rompecabezas" ofrece una enorme historia partiendo de una sencilla premisa: el crecimiento personal de una soterrada ama de casa argentina que descubre, de una manera casual, su brillante capacidad de montar puzzles. A partir de ese momento la vida de María del Carmen, brillantemente interpretada por María Onetto, experimenta un giro radical que le permite tomar conciencia de si misma de una vez por todas y sentirse alguien, lejos de la soledad y la rutina de las labores habituales de una madre y esposa al uso.

La venezolana "Hermano" sacudió nuestras conciencias mostrándonos realidades alejadas a las nuestras y a la vez demasiado cercanas. La difíciles circunstancias de dos hermanos que residen en un marginal barrio de Caracas, mientras desgranan sus días entre partidos de fútbol, entrenamientos, y trapicheos con la venta de estupefacientes y la relación con el capo del lugar. Sus vidas pueden cambiar mediante un contrato para jugar en el primer equipo de la ciudad, pero llegar a ello no resultará un camino de rosas. Demoledora.

Cambiamos radicalmente de tercio con "La mitad de Óscar". Un trabajo intimista, silencioso y doloroso a partes iguales. Manuel Martín Cuenca consigue con sus fotogramas que sintamos la pesadumbre y soledad que siente el protagonista.
Las agorafóbicas imágenes de las interminables y solitarias salinas de Almería son un protagonista silencioso que lo tiñe todo de una extraña tristeza donde el sol, lejos de levantar el ánimo, devora.
Pocos actores, escasos diálogos y sin embargo muchos sentimientos a expresar. Extrañas son las sensaciones ante la visión de este largometraje ya que posteriormente a los titulos de crédito sigue actuando en nuestro interior. Un excelente ejercicio cinematográfico no apto para espíritus inquietos.

"Morente" nos llega de la mano de Emilio Barrachina. Interesante documental sobre el genio y cantaor Enrique Morente que, por caprichos de la vida y en este caso de la muerte, tras su fallecimiento se ha convertido en un legado del artista. En ese último documento se nos muestran sus inquietudes, pensamientos y enorme arte; uno de los muchos regalos del documental es la escena en la que comparte canto y música con su familia por primera y última vez.
Una joya indispensable para los amantes del arte flamenco.

Para concluir el ciclo de esta temporada se optó por "Film Socialisme" lo último del prolífico, modernista y complicado Jean Luc Godard.
Producto complejo dirigido a esa selecta minoría que es capaz de disfrutar y entender la extensa producción de este legendario director. No negaremos la belleza que acompaña a las imágenes del film, pero de ahí a intentar recibir las sensaciones y condiciones que condujeron a su autor a realizarlo, va un abismo.
De todas formas siempre es agradable poder acceder a ciertos trabajos que de otra manera no tendrían cabida en nuestros circuitos comerciales, ni de lejos.

En definitiva, un brillante amalgama de contrastes culturales, generacionales y sensoriales que nos han permitido dulcificar "esa vuelta al cole" que no solo a los más pequeños les genera un sufrimiento al llegar el final del verano.
De esta manera resulta sencillo "comenzar de nuevo" y hacerlo con buen ánimo y una amplia sonrisa cultural.

¡Feliz Septiembre!

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Diplomada en marketing y actual directora del CINECLUB "Elarrebato" de Logroño, ha colaborado eventualmente en radio y televisiones de ámbito regional así como en programas dedicados al séptimo arte. En esta columna, nos acercará su visión del mundo del cine.

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